Películas de culto reciente que quizás no conozcas

‘Toni Erdmann’ (Maren Ade, 2016) La comedia de la temporada, tan excéntrica como su protagonista, un extraño personaje cuyo comportamiento es imposible de razonar y que hará cualquier cosa (y cuando decimos cualquier cosa es cualquier cosa) para intimar con su hija, con la que no mantiene una relación demasiado cálida. Alabada por la crítica, llega a España el próximo 20 de enero y lo tiene todo para convertirse en film de culto.

‘The Neon Demon’ (Nicolas Winding Refn, 2016) Pocas películas han logrado dividir tanto a todo el mundo como ‘The Neon Demon’, el film con el que Nicolas Winding Refn ha llevado más lejos su estilo, rebosante de imágenes preciosistas, música hipnótica y sensaciones casi epifánicas. Esta es también una película de terror sobre un mundo de la moda caníbal capaz de devorar a sus crías como Saturno a sus hijos. ¿Será, de tan incomprendida, reivindicada con el paso del tiempo?

‘La doncella’ (Park Chan-wook, 2016) Sólo alguien tan iconoclasta como Park Chan-wook era capaz de levantar un relato de época tan sensual como ‘La doncella’, un cuento lésbico que ha sido tan alabado como criticado desde la bancada feminista y que es, ante todo, un paquete bomba contra la idea del erotismo fundada por el heteropatriarcado. Sólo Park Chan-wook puede hacer erotismo soft en el siglo XXI y permanecer elegante y sensual como la caricia de un pañuelo de seda.

‘La llegada’ (Denis Villeneuve, 2016) Que finalmente ‘La llegada’ no haya recibido el apoyo unánime por parte de la crítica de cine y haya fracturado el pelotón entre fervientes adeptos y detractores enfurruñados; que los Oscar parezcan más que dispuestos a ignorarla; que no todos los fans de la ciencia-ficción se hayan arrodillado frente a su grandeza, sólo puede jugar, finalmente, a favor del último film de Denis Villeneuve. Un relato intenso a favor de la comunicación como herramienta de entente y en contra del Tiempo como elemento sagrado que acabará siendo religión con el paso del tiempo.

‘Psiconautas, los niños olvidados’ (Pedro Rivero y Alberto Vázquez, 2015) ¿Cómo es posible que una de las películas más importantes de la historia de la animación española, aclamada en múltiples festivales y nominada en los Premios del Cine Europeo, no se haya estrenado en España? Probablemente porque este es un objeto extraño, no digerible por niños ávidos de animados dibujos animados, crudo y triste como una canción emo, con el que la industria no sabe muy bien qué hacer. Tú sí deberías saberlo: encuentra el modo de verla y sumérgete en la gran distopía ecologista del cine español.

‘Ex Machina’ (Alex Garland, 2015) Cuando muchos pensábamos que el cine de ciencia-ficción estaba condenado a la eterna melancolía ochentera, Alex Garland nos demostró que con muy poco se podía reflexionar sobre conceptos como la identidad o el creacionismo con un discurso aparentemente nuevo. En realidad ‘Ex Machina’ es como mezclar los mitos de Frankenstein y Barba Azul en los tiempos de la biogenética, pero su inesperada mala baba y sus fugas malrolleras (ese bailecito de Oscar Isaac no se nos quitará jamás de la cabeza) acaban dotándola de una personalidad inclonable.

‘Una chica vuelve a casa sola de noche’ (Ana Lily Amirpour, 2014) Cuentan que cuando la directora Ana Lily Amirpour estuvo en el Festival de Sitges, cerraba todos los karaokes del Garraf a altas horas de la madrugada berreando y dando brincos. Mucho de su personalidad desatada está presente en su ópera prima, un film con vampiras en blanco y negro, filmado en USA pero ambientado en una fictícia ciudad iraní, con rabia feminista, iconología islámica y personalidad exacerbada. La de una cineasta a la que habrá que tener muy en cuenta de cara al futuro.

‘Fuerza mayor’ (Ruben Östlund, 2014) En el momento decisivo de esta película sueca, un alud de nieve se precipita sobre la terraza de la estación de esquí a la que una familia aparentemente modélica ha ido a pasar el fin de semana. La madre cobija a sus hijos. El padre huye como un cobarde. Todo ha sido un simulacro, pero la familia ha quedado herida de muerte. Y lo que viene a continuación es un escupitajo inclemente arrojado a las entrañas de la masculinidad. Solo recomendable para aquellos que queráis reiros de nosotros mismos con la sonrisa torcida.

‘The Guest’ (Adam Wingard, 2014) Adam Wingard, el director que va a llevar el anime ‘Death Note’ a la gran pantalla de la mano de Netflix, es el autor de esta jukebox ochentera con relato inmerso entre las canciones de Front 242, Clan of Xymox o Annie. Tópica e inquietante historia de intruso que se cuela en casa, con extra de testosterona y la musa del género indie, Maika Monroe, embobada con los abdominales de Dan Stevens.

Que en una película aparezca Scarlett Johansson completamente desnuda en diversos momentos y, sin embargo, nadie hable de eso al salir del cine, es algo realmente inusual. La actriz, una de las mujeres más deseadas del Hollywood actual, interpreta a una extraterrestre que se camufla entre nosotros adoptando la imagen de una atractiva mujer que seduce a hombres para arrastrarlos por la senda de la oscura e ingrávida perdición. Silenciosa, extraña, tal vez inescrutable, es una de las películas de ciencia-ficción más singulares de los últimos años.